不知道大家看过原研哉的《设计中的设计》这本书没有，倒不是赶潮流，是想看看通过这本书的阅读能否获得一些网页设计上的灵感或思路。看了这书，最大的领悟不是设计，而是原研哉作为一个设计大师，关注的最大命题却是：“什么是设计？”这样形而上的话题，他的思考用他自己的话说，开始渐渐用一个设计师的“使命感”要求自己了。

　　好一个“使命感”！你为什么要来到这个世界？你为什么要去做设计？你想为世界留下一点什么？

　　所谓大师和工匠的区别，就是这种自觉意识的苏醒吧，大师谈设计，不论是退步的哲学，还是虚空的观念，都是带了强烈对日本民族，日本文化特质乃至世界文化的兼收并蓄后的圆融。

　　1、时代向前发展，并不一定就代表文明的进步。我们的立足之处，是过去与未来的夹缝之间。创造力的获得，并不是一定要站在时代的前端。如果能够把眼光放得足够长远，在我们的身后，或许一样隐藏着创造的源泉

　　2、所谓设计，就是通过创造与交流来认识我们生活在其中的世界。好的认识和发现，会让我们感到喜悦和骄傲。

　　3、设计来源于生活，并应用于生活。

　　4、电脑技术能带来的财富如此诱人，每个人都想比别人领先一步得到。这种急迫反倒使人们只顾赶路，来不及细细品味电脑技术本身的丰富内涵。这样匆忙，难免脚步踉跄。我们身处的世界，就这样变得不安定起来。

　　5、创意并不是要让人惊异它崭新的形式和素材，而应该让人惊异于它居然来自看似平凡的日常生活。不断开发出这些创意才是真正的设计。

　　6、设计不是隶属于媒体，相反，它的作用在于探询媒体的本质。

　　7、我的专业是信息传达。但我觉得信息传达的目的并不是通过强烈的视觉冲击来吸引人们的注意，而是要慢慢地渗透到五官中去。在人们还没注意到其存在时，成熟、隐秘、精密、有力的传达已经悄然完成了。

　　8、设计绝不仅仅是制造技术。

　　9、如果把网站建设电子媒体作为信息传播的工具，那么书籍就是“信息的雕刻”。

　　10、我们现在所处这个时代与无印良品初创时期已经很是不同，保持原生态反而需要付出更高的成本。

　　11、这样就好。

　　12、最后我们拍到了白色大地之上的蓝色天空。为了这张照片，走再远的路也是值得的。

　　13、也许对亏日本人的英语不流利，日本的市场才不可思议地维持着独创性。

　　14、满足消费者的内心需要的商品或许会卖得很好，但这只是体现出了营销对于生活本身的依顺。

　　15、日本人不把自己当成世界的中心，而是习惯于将自己摆在更谦卑的位置来思考问题，不是很好吗？

　　16、一个国家的高速成长时期很像是一个人的青春期。而日本，已经历经了青春年代。不论是经济或文化都会走入成熟期，处于成熟期的人们应该清楚地意识到：人类的幸福并不是只能在持续增长的经济中找到。

　　17、好的事物是一定会被发现的。
　　
　　18、高技术是为了让人类可以更好亲近自然。

　　19、信息之美：清晰，独创，幽默

　　20、设计不是一种技能，而是捕捉事物本质的感觉能力和洞察能力。

　　21、虚空：表面上空无一物，但本质上它是一个巨大的容器，包容一切，又蕴含无限。

　　很可惜他给日本爱知世博会的策划最后在实施过程中被否决了，不然我们该看到多么有价值的人类精神作品。不过日本世博会好歹还请他做了很多设计，在中国，他的设计理念一定是要被否定的。我们喜欢的是让自然变成工地，再到工地上植上几棵树，然后打广告告诉你：你家对面有花园！

　　最后，分享几个我在书中看到的特别喜欢的设计作品图案，他的设计风格我都比较喜欢。
　　
　　作品一：地平线
　　

　　

　　作品二：有生命力的火柴